Crítica:
Xscape confirma que el Rey del Pop es un
artista para toda generación. El segundo disco póstumo de Michael Jackson logra
estremecer al presionar play y supera con creces al vapuleado “Michael” de
2010, no sólo por el eficiente trabajo de Timbaland, encargado de la producción
y selección de los tracks, sino que no deja dudas sobre la autenticidad del
canto enfadado, enérgico y potente de Su Majestad.
Xscape presenta a las nuevas generaciones a
MJ en todo su esplendor, pese a basarse en canciones grabadas originalmente
entre 1983 y 1999, sobre todo para sesiones de los discos míticos Thriller, Bad
y Dangerous.
El álbum llega a Bolivia en dos versiones: la
normal con ocho canciones inéditas de Jackson y la edición deluxe con las
versiones originales de esos ocho tracks y el single a dúo con Justin
Timberlake, el exmiembro de N-Sync y artista más premiado en MTV y Billboard
2013 – 2014. Además de un DVD documental
que protagonizan los productores en las sesiones de mezcla del álbum en abril y
un mini poster para deleite de los fanáticos.
LAS CANCIONES:
LOVE
NEVER FELT SO GOOD,
original de Paul Anka, abre el disco y fue el primer corte promocional en su
versión a dúo con Justin Timberlake, alguna vez considerado como el sucesor
natural de MJ para el mundo Pop. El ritmo retro transporta directo a las
sesiones de Thriller y contiene ese ritmo pegajoso característico de Michael.
En la versión original incluida como “cara B” de la edición deluxe se oye a
Paul Anka en el piano. (7/7)
CHICAGO es el segundo track
con evocaciones retro con más R&B en la versión original. La canción fue
grabada en 1999 y se especuló mucho con la versión demo del disco Bad que
terminó editada como Smooth criminal. (6/7)
LOVING
YOU es
la balada que mantiene el ritmo del disco, aunque no alcanza el tono de las
anteriores. Grabada para Bad mantiene el feeling de Thriller e incluso de discos
poco conocidos como Farewell my summer love de 1984. (5/7)
A PLACE
WITH NO NAME
(1998 – 1999), sigue la línea lírica de los álbumes Dangerous y History,
presentando una canción basada en A
horse with no name de la banda America, original de 1972. Los arreglos
electrónicos para dejarla a tono con el siglo XXI impactan y a decir de los
miembros de la banda rock “Michael realmente le hizo justicia” a la canción. Sin
embargo, la versión original es ampliamente superior pues suple los efectos
electrónicos por la guitarra acústica que dio vida al clásico de America.
Estremece y conmueve. (7/7)
SLAVE
TO THE RHYTHM
originalmente grabada para Dangerous ya cuenta en su haber con el video grabado
en plena presentación de los Billboard 2014, cuando Sony Music decidió
adelantar el efecto holograma para “revivir” a MJ en el escenario. La canción sorprende
por su temática, propia de un artista preocupado por las inequidades de la
sociedad, pues “Esclava del ritmo” no llama al baile superficial sino que hace
una denuncia sobre la asfixiante rutina y sometimiento que consume a muchas
mujeres en el mundo moderno. (7/7)
DO YOU
KNOW WHERE YOUR CHILDREN ARE, también proviene de la era Bad y Dangerous
y es la canción con contenido estrictamente social o de denuncia que
caracterizó la obra de Jackson. Según el librillo que acompaña a Xscape, el
título de esta canción fue tomado de un popular servicio público (como servicio
a la comunidad) transmitido por las televisoras norteamericanas entre los años
60 y 80. El amiente funky de inicios de los 90 se apodera de los parlantes en
su versión original. (6/7)
BLUE
GANGSTA
fue pensada para Invincible, incluso tiene samples parecidos a los tres
primeros cortes de ese disco de 2001. Es la sucesora conceptual de Smooth
criminal, al menos por las referencias a la mafia y el gusto de Michael por
esas películas, como se confirmó en el clip de You Rock my world. Las trompetas
tipo 1920 de la versión original transportan directo a Good felas de Sorsese o
el mismísimo Goodfather de Ford Copolla. (6/7)
XSCAPE retoma la tradición
de nombrar al álbum con una canción como sucedió con Thriller, Bad, Dangerous,
History e Invincible, y porque además presenta tomas extraídas de esa etapa. La
canción como tal, es potente, mantiene un bajo profundo y envolvente mientras
Jackson “escupe las letras” en su mejor forma. Una frase es destacada en las
referencias del book del disco, citando a Rodney Jerkins, fiel compositor y
colaborador de Jackson en su mejor momento: “Cuando me vaya este mundo no se
aburrirá más de mí”. Algo profético, pues hoy el Rey del Pop está más que vivo
que nunca, a un mes de recordar su partida, aquel nefasto jueves 25 de junio de
2009. (7/7)
VALORACIÓN:
El disco, en suma, trae al siglo XXI
versiones de los clásicos de 1983, 1987, 1991, 1995 y 1999 (2001) en una bien
pensada selección que deja atrás el experimento de “Michael” donde se tomaron
canciones al azar e incluso se hizo uso y abuso de aquellos efectos vocales
característicos de Jackson o colaboraciones comerciales pensadas sólo para promocionar
a artistas mediocres como Aakon, algo que el Rey del Pop no hubiera aprobado
jamás. Empero, voces tan incongruentes resuenan ahora abriendo la posibilidad
de un dueto entre el Rey del Pop y una de las escorias juveniles y escénicas de
la música, como Justin Bieber, que ojalá sea sólo una broma de mal gusto.
En comparación con el catálogo solista de MJ,
XSCAPE (6,3/7) puede ingresar arriba de Michael (2010) y Blood on the dance
floor (1997) y muy cerca de Off the Wall (1979) o Invincible (2001).
VIDEO
SLAVE TO THE RHYTHM:
No hay comentarios:
Publicar un comentario